고딕 타투란? 역사와 의미

짧은 답

고딕 타투는 미술의 고딕 전통에서 가져온 도안이에요. 중세 성당, 고딕 소설, 빅토리아 시대의 애도 문화, 그리고 1970년대 후반 포스트펑크에서 자라난 고스 서브컬처가 그 뿌리예요. 실제로는 해골, 까마귀, 흑장미, 나방, 박쥐, 십자가, 성당 창, 가고일, 뱀파이어 같은 것들을 보통 짙은 검정이나 부드러운 블랙 앤 그레이로 새기고, 뾰족한 아치, 대칭, 섬세한 장식으로 구도를 잡아요.

“고딕”이라는 말은 수백 년에 걸쳐 아주 다른 것들을 뜻해 왔고, 각각의 의미가 지금도 타투이스트들이 쓰는 무언가를 남겼어요. 모티프가 어디에서 왔는지 알면 설명할 수 있는 모티프를 고르기 쉽고, 실제로 함께 어울리는 모티프를 조합하기도 쉬워요.

고트족에서 대성당으로

고트족은 로마 제국 후기 곳곳에서 싸우고 정착한 게르만 민족이었어요. 뾰족한 아치와는 아무 관련이 없었죠. 연결은 수백 년 뒤에 만들어졌고, 칭찬이 아니었어요.

12세기 프랑스에서 태어난 양식

오늘날 고딕 건축이라고 부르는 것은 12세기 프랑스에서 시작됐어요. 보통의 출발점은 1140년대 쉬제르 수도원장이 파리 근처 생드니 수도원을 다시 지은 일이에요. 건축가들은 뾰족한 아치, 리브 볼트, 그리고 곧이어 플라잉 버트레스를 결합했어요. 이 요소들이 함께 벽을 더 높이 올리고 거대한 스테인드글라스 창을 낼 수 있게 해 주었어요. 이 양식은 이후 몇 세기에 걸쳐 유럽 전역으로 퍼져, 샤르트르, 노트르담 드 파리, 쾰른을 비롯한 수많은 대성당을 남겼어요.

이 양식을 정의한 특징들은 오늘날 성당 타투를 한눈에 알아보게 하는 바로 그 특징들이에요.

• 뾰족한 아치. 시선을 위로 끌어올려요.
• 장미창. 방사형 돌 트레이서리로 나뉜 원형 창이에요.
• 트레이서리. 스테인드글라스를 붙잡는 섬세한 돌 창살이에요.
• 첨탑과 소첨탑. 겹겹이 쌓인 세로 형태예요.
• 조각상. 가고일과 그로테스크도 포함돼요.

가고일과 그로테스크

진짜 가고일은 빗물을 벽에서 멀리 내뿜는 돌 배수구예요. 물을 빼지 않는 조각 생물은 정확히는 그로테스크라고 불러요. 포스터와 타투에 그렇게 자주 복제되는 생각에 잠긴 키메라를 포함해, 노트르담 드 파리에서 가장 많이 사진 찍히는 형상들 상당수는 중세가 아니라 19세기 외젠 비올레르뒤크의 복원 공사 때 더해진 거예요. 그 역사는 가고일 페이지에서 더 자세히 다뤄요.

욕으로서의 “고딕”

이탈리아 르네상스 시대에 고전 그리스와 로마 건축을 동경한 작가들은 북유럽의 중세 건축을 깔봤어요. 조르조 바사리 등은 그것을 야만적이라고 묘사하며, 로마 문명을 망가뜨린 책임이 있다고 본 고트족 탓으로 돌렸어요. 첫 대성당들이 세워질 무렵 고트족은 이미 오래전에 사라졌는데도 “고딕”이라는 딱지는 그대로 붙었어요.

타투 스타일로서는 여기에 묘하게 어울리는 데가 있어요. 이 말은 너무 어둡고, 너무 화려하고, 너무 과한 예술을 비웃는 데서 시작했어요. 오늘날 고딕 타투를 새기는 사람들은 바로 그 이유로 고딕을 좋아하는 경우가 많아요.

고딕 소설: 성, 유령, 까마귀

18세기에 “고딕”은 두 번째 의미를 얻었어요. 호레이스 월폴의 『오트란토 성』(1764)은 보통 최초의 고딕 소설로 여겨져요. 유령 들린 성, 가문의 저주, 초자연적인 사건의 이야기예요. 월폴은 이미 스트로베리 힐의 저택을 중세풍 별장으로 바꾸기 시작했고, 그의 소설에도 무너져 가는 돌과 그림자에 대한 같은 취향이 담겨 있었어요.

1790년대에는 앤 래드클리프 같은 작가들이 뒤를 이었고, 장르는 계속 커졌어요. 메리 셸리의 『프랑켄슈타인』(1818)은 여기에 과학과 몸을 끌어들였어요. 미국에서는 에드거 앨런 포의 시 「갈까마귀(The Raven)」(1845)가 장르에 가장 오래가는 이미지 중 하나를 주었어요. 방문 위에 앉아 “네버모어(Nevermore)“를 되풀이하는 검은 새예요. 이 시가 까마귀가 가장 많이 찾는 고딕 타투 모티프 중 하나가 된 큰 이유예요.

브램 스토커의 『드라큘라』(1897)는 망토, 성, 박쥐를 갖춘 귀족 뱀파이어의 이미지를 굳혔어요. 높은 칼라와 절벽 위 고딕 성이 있는 모든 뱀파이어 타투는 이 책과 그것에서 영감을 받은 영화들에 빚을 지고 있어요.

고딕 타투가 소설에서 물려받은 것은 상징보다 분위기예요. 분위기, 두려움이 섞인 낭만, 살짝 시든 아름다움 같은 것이죠.

빅토리아 시대의 애도와 메멘토 모리

네가 죽는다는 것을 기억하라

“메멘토 모리”는 라틴어로 “네가 죽는다는 것을 기억하라”는 뜻이에요. 이 생각은 무덤에 새긴 해골부터 학자의 책상 위에 해골을 놓은 그림까지, 중세와 근세 초기 기독교 미술 전체에 흐르고 있어요. 17세기에 네덜란드 화가들은 이것으로 하나의 장르를 만들었어요. 바니타스 정물화로, 해골, 모래시계, 꺼져 가는 촛불, 시든 꽃이 고급스러운 물건들 사이에 놓여 삶과 부가 영원하지 않다는 것을 일깨워요.

이 정물화들이 메멘토 모리 페이지에 있는 해골, 모래시계, 촛불 도안의 직계 조상이에요. 원래의 메시지는 도덕적이고 종교적인 것이었어요. 시간은 짧으니 잘 살라는 것이었죠. 지금도 많은 사람이 종교적인 틀 없이 그런 정신으로 새겨요.

빅토리아 시대의 애도 숭배

빅토리아 시대 사람들은 슬픔을 옷차림, 주얼리, 행동에 관한 규칙이 있는 정교한 문화로 만들었어요. 1861년 앨버트 공이 세상을 떠나고 빅토리아 여왕이 길고 아주 공개적인 애도에 들어가면서 이 문화는 더 깊어졌어요. 미망인들은 오랜 기간 검은 옷을 입었고, 고인을 기억하는 일을 둘러싸고 하나의 산업이 생겨났어요.

• 애도 주얼리. 깊은 광택이 나도록 연마한 검은 화석 나무인 제트로 만든 경우가 많았어요.
• 고인의 머리카락 한 타래를 담은 로켓과 브로치.
• 묘지 조각. 우는 천사, 유골함, 부러진 기둥 같은 것들이에요.

사람들이 빅토리안 고딕 타투라고 부르는 도안의 상당 부분이 여기서 왔어요. 카메오, 로켓, 열쇠, 레이스, 화려한 액자, 천사 석상이에요. 레이스 페이지의 레이스와 필리그리도 이 시대의 옷과 주얼리에서 빌려 왔어요.

고스 서브컬처

“고스”의 현대적 의미는 음악에서 왔어요. 1970년대 후반과 1980년대 초, 영국 포스트펑크 신의 일부가 더 어둡고 연극적으로 변했어요. 바우하우스는 1979년에 영화에서 드라큘라를 연기한 배우의 이름을 딴 9분이 넘는 싱글 「Bela Lugosi’s Dead」를 발표했고, 이 곡은 초기 고스 음반으로 자주 꼽혀요. 1982년에는 런던에 배트케이브 클럽이 문을 열어 이 신의 만남의 장소가 되었어요.

고스는 위의 모든 것에서 자유롭게 빌려 왔어요. 빅토리아 시대 옷차림, 뱀파이어 영화, 묘지 이미지, 종교 도상, 낭만주의 시까지요. 여기에 검은 옷, 창백한 메이크업, 은 액세서리, 그리고 시간이 지나며 타투를 더했어요. 박쥐, 앙크, 십자가, 거미줄, 초승달이 흔한 고스 타투가 된 데는 이미 이 신의 주얼리와 음반 재킷에 등장하고 있었다는 이유도 있어요.

고스는 사실 사라진 적이 없어요. 여러 갈래로 나뉘어 패션과 예술에 계속 영향을 주었고, 그래서 고딕 타투는 레트로가 아니라 지금의 것으로 보여요.

오늘날의 고딕 타투

타투 스타일은 어디에서 왔을까

“고딕 타투”가 시작된 하나의 순간은 없었어요. 해골, 단검, 뱀, 장미는 누군가 고딕이라고 부르기 훨씬 전부터 서양 타투 플래시의 단골이었어요. 최근 수십 년 동안 바뀐 것은 기술이에요. 매끄러운 블랙 앤 그레이 음영과 꽉 찬 짙은 블랙워크 덕분에 돌 질감, 스테인드글라스, 레이스, 부드러운 그림자를 설득력 있게 새길 수 있게 되었고, 타투이스트들은 성당 건축과 빅토리아 시대 장식으로 구도 전체를 짜기 시작했어요.

오늘날 고딕 작업은 타투이스트들이 흔히 다크 아트, 블랙워크, 오너멘탈이라고 부르는 관련 스타일들과 나란히 있어요. 이것들이 어떻게 다른지는 고딕 타투 스타일 가이드에서 설명해요.

지금 고딕 타투가 뜻하는 것

정해진 의미는 없지만, 사람들은 대개 몇 가지 이유 중 하나를 들어요.

• 추모. 슬픔을 몸에 지니던 빅토리아 시대의 습관을 따라, 세상을 떠난 누군가를 위해 까마귀, 우는 천사, 애도 로켓을 새겨요.
• 죽음과 절박함. 가진 시간을 잘 쓰라는 일깨움으로서의 해골, 모래시계, 촛불이에요.
• 어둠 속의 아름다움. 흑장미, 나방, 레이스, 성당의 빛처럼 미학 그 자체에 대한 애정이에요.
• 변화. 변화, 밤, 재생의 상징으로서의 나방, 박쥐, 뱀. 고대의 규칙이 아니라 현대의 해석이에요.
• 소속감. 고스 음악, 패션, 문학과의 연결을 나타내는 표시예요.

사이트의 각 모티프 페이지는 그 모티프만의 의미와 역사를 다뤄요. 예를 들어 해골 페이지는 기록으로 확인된 해골의 쓰임과 오늘날 흔히 읽히는 의미를 구분해서 설명해요.

도안을 고딕으로 읽히게 하는 것

거의 어떤 어두운 소재든 고딕으로 보이게 할 수도, 아닐 수도 있어요. 고딕 쪽으로 기울게 만드는 특징은 이래요.

특징	어떻게 보이나	어디에서 왔나
뾰족한 아치	끝이 뾰족하게 솟은 액자, 창, 테두리	고딕 대성당
강한 세로선	길고 좁은 구도, 첨탑, 늘어진 체인	성당 첨탑과 소첨탑
대칭	거울처럼 마주한 날개, 가운데 십자가, 장미창	교회 정면과 제단화
짙은 검정	꽉 찬 검정, 깊은 그림자, 검은 네거티브 공간	상복, 제트 주얼리, 밤
섬세한 장식	필리그리, 트레이서리, 레이스, 소용돌이 철제 장식	돌 트레이서리, 빅토리아 시대 레이스와 주얼리
쇠락	시든 꽃잎, 금 간 돌, 꺼져 가는 촛불	바니타스 회화와 폐허 수도원

금 간 두개골에 뾰족한 아치를 두르고 레이스로 감싼 해골은 고딕으로 읽혀요. 같은 해골에 피가 흐르고 살점이 찢겨 있으면 호러로 읽혀요. 대부분의 고딕 타투는 잔혹하기보다 우아하게 머물고, 이 사이트 도안의 프롬프트도 일부러 그렇게 썼어요.

함께 어울리는 모티프 조합하기

이 전통에는 여러 뿌리가 있어서, 자연스러운 조합도 있고 뜬금없는 조합도 있어요. 같은 원천에서 온 모티프는 보통 잘 어울려요.

• 건축: 성당 창, 가고일, 고딕 십자가, 첨탑 위의 초승달.
• 고딕 소설: 까마귀, 뱀파이어, 박쥐, 성, 열쇠.
• 애도와 메멘토 모리: 해골, 모래시계, 촛불, 흑장미, 천사, 로켓.
• 밤과 자연: 나방, 거미와 거미줄, 뱀, 초승달.

모티프 하나가 이끌고 나머지가 받쳐 준다면 범주를 넘나드는 조합도 잘 통해요. 해골 위의 까마귀나 스테인드글라스 날개의 나방이 좋은 예예요.

다음으로 볼 곳

도안을 볼 준비가 됐다면 고딕 타투 도안 전체를 둘러보거나 빅토리안 갤러리부터 시작해 보세요. 사이트의 모든 도안은 ChatGPT 프롬프트가 첨부된 AI 콘셉트이니, 마음에 드는 아이디어는 타투이스트가 내 몸에 맞게 다시 그려야 해요. 모티프가 정해졌다면 고딕 타투 도안 만드는 법 가이드가 아이디어에서 스텐실까지 안내해 줄 거예요.